唱兴亡。”
“道无情，道有情，怎思量。”
“道无情，道有情，费思量。”
“……”
这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。
而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。
无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。
他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。
在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。
那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。
所谓不疯魔不成活。
正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。
然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。
故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。
她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。
她只谈风月吗？
怕不尽然。
她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。
她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。
这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。
而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。
他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。
如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。
……