虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。 但不得不说，它们还是挺有一套的。 陆晨学习的不光只有这些。 更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。 想要和对方分庭抗礼。 肯定得学习。 “我的技术还是有待加强啊。” 被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。 电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。 “不着急，慢慢来。” 陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。 未来会不断的进步。 这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。 这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。 类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。 《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影，画面整体平滑、动感、稳定。 但是在主角第二次下水，两位新朋友离开之后，镜头移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看出水下镜头增多，运镜方式也变成了手持摄影。 摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。 鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰，此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占，浮动的镜头似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。 随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中， 可以迅速代入主角的感受，带来非凡的沉浸体验。 手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏，着名科幻惊悚电影《科洛弗档桉》便是使用的“伪DV风格”摄影，采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。 整部电影都没有展示出怪物的全貌，却能够让观众拥有出色的惊悚体验，便是得益于手持摄影产生的代入感，好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。 比如韩国电影《昆池岩》和好来坞科幻的经典《第九区》，都是大量使用手持摄影，用不稳定的镜头带来真实感，用主观镜头创造代入感。 谈到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《鬼影实录》，这部小成本电影全片采用DV拍摄，对DV的画质也不加以美化，让观众完整地参与进来。 从前期的超长铺垫，到不安氛围的初步显现，再到“鬼影实录”，这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。 除了研究这些。 陆晨还看了好几部好来坞的大片。 《爱丽丝梦游仙境》，《盗梦空间》，《钢铁侠2》…… 没几个观众。 这些电影的热度已经过去，陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。 再看看对方的特效技术的运用。 在看看对方和国内导演之间的差距。 特别是《钢铁侠2》的上映，陆晨相信，国内的很多导演，制片人，已经意识到了未来商业电影在市场的重要性了。 当然。 《钢铁侠2》的出现，也给不少人提了个醒。 系列电影绝对是个大蛋糕。 构造一个比较完整的世界观，然后在这个世界观下拍摄第一部，第二部，第三部。 这里面带来的加成绝对的恐怖。 看看《钢铁侠2》就知道了，全球票房6亿多美元。 无论怎么分析。 都没法忽略漫威其他电影带来的影响， 当然，还有《钢铁侠1》带来的影响。 这是一个人气叠加的捷径。 陆晨微微摇头。 国内很快就要出现和拍片了。 因为好来坞已经看到了国内的电影市场。 这么茂盛的市场。 它们肯定想要进行开发。 然后好来坞来拍华国的故事。 虽然看起来很是诱人，但是基本上都是扑街的电影。 “好来坞的巨资投资也会失败？”在听到陆晨想法的时候，余龙愣了愣。 “那要看拍什么了，别看好来坞的那些导演很厉害，其实他们也有玩不转的东西。还有，没有谁规定他们看上了我们的市场，我们就得他们开放吧？” 余龙点了点头。 这倒是实话。 好来坞的导演在拍一些商业题材的电影。 的确很厉害。 但是想要拍摄华国的故事，基本上没戏。 这点明眼人一眼就能够看得出来。 而且， 对方也不是什么好人。 他们是很厉害，在业内基本上可以说是天下第一。 所以，他们在全世界进行文化入侵。 很多国家可是很吃这一套的。 不过。 在华国。 这一套