色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。 由此可见台词在剧本中的重要性。 台词的功底不是一朝一夕能练成的 正所谓“台上一分钟，台下十年功” 台词不行，也会分分钟让观众出戏。 比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的魔都人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。 林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。 后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。 再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。 不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。 大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。 如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音...... 这真不是个别情况。 比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。 比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。 同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。 比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开口是台城腔就很跳戏。 或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。 因为可以配音。 但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八佰》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。 这让当时在场的人都感觉很是不可思议。 台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。 很容易就影响到整场戏的氛围。 很多台词比较厉害的大老， 去李学健，王至文等这些大老，有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。 让观众可以通过台词就能进入到他们的世界。 感受到他们的情绪。 陈放显然是没这个水平的。 咬文嚼字倒是很清楚，但是重点找不到。 没那个抑扬顿挫的感觉，给人的感觉很是平澹，如同白开水一般。 而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标出来。 让陈放很容易就找到角色该有的语气。 “陆导，你怎么之前没给我说啊？” 拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说道：“早知道我应该提前学习的。” “提前练习？”陆晨忍不住的摇摇头。 台词可不比演技简单。 科班演员和非科班演员的区别可是很大的。 科班演员：系统理论学习，专业的台词与形体训练，丰富的舞台表演经验。 非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形体松散，表演生硬。 在演技方面。 科班演员：可塑性高，不会有明显的演技短板，不容易出戏，戏路多。 非科班演员：可塑性不高，戏路相对单一，演技功底的不足，容易出戏。 拍摄过程方面。 科班演员：更容易明白导演要求的表演方向，导演用得舒服，拍摄效率高。 非科班演员：表演方向是迷湖的，需导演多次引导与试错，拍摄效率低。 总的来说，在综合素质方面，科班演员比非科班演员肯定要高了一些，毕竟科班演员，经过专业系统的理论学习，长期的职业技能训练，以及丰富的舞台表演经验。 但个别非科班演员，也不比科班演员差，主要取决于非科班演员的自身条件，对表演教育的投入、对表演训练的投入。 “来，跟我读！” 就陈放这个水平，让他提前学习就别想了。 不是人人都有醍醐灌顶的那个资格的。 因此，这么短的时间， 学还真不如不学。 当然，学肯定是要学的，只不过得分时候。 这么短的时间。 若是学歪了，来到剧组陆晨还得先给他矫正。 很不划算。 “把我刚刚说的台词给录下来，一遍学不会，那就多学几遍，多念一念就会形成潜意识记忆。” “好的。” 陈放点点头。 没过多久到第二场的拍摄就开始了。 余龙打起了精神。 而一旁的蒋煜则是若有所思的盯着陆晨。 他也很好奇。 待会陈放会不会再次表现及格。 没错，就是及格。 众人惊讶的表演，在陆晨和蒋煜两位导演看来。 就只是及格。 虽然只是及格，但是加上陈放和这个角色的契合度。 勉强能够达到80左右分。 这个成绩对这部电影来说，足够了。 开始拍摄之后，陈放再次出现在镜头之内，走了过来，接过女助手递过来的资料，看都不看直接扔在了地上。 “这些人都是在逃要犯，他们出现，我们就将其拿下，无需电话上报，也无需节省子弹……”