经验和海洋学家胡珀的学问都无济于事，而不讷言语，患有“恐水症“的警长却最终赢得了胜利。 影片所体现出的阶级和意识形态的横断面通过对几个人物粗略有致的勾画，很清楚地摆在观众面前，导演的立场是不言而喻的。 它突出了警长洛迪，他有家室，隶属中产阶级。 还有一心赚钱置游人性命于不顾的市领导千方百计地掩盖鲨鱼吃人的真相，洛迪作为小镇上“唯一清醒的人“进行了不屈不挠的斗争。 属于上层阶级的海洋学家胡珀想出种种实验室里观察鱼类的技术以期除掉鲨鱼终告失败。 傲慢无礼、自恃捕鲨能手的昆特徒有工人阶级的勇武气概，他也失败了。 终究是洛迪杀死了凶悍骇人的鲨鱼，成功地征服无情的大自然和虚伪狡猾、腐败堕落的政客。 这部电影从某种程度上表达了相当乐观的态度和人定胜天的信念，它让人们在虚幻的刺激面前，忘却现实的丑陋，同时又暗示了现实社会里的弊病，最后给人战胜邪恶走向光明的勇气。 吴莹在影片中套用了传统恐怖片的套式。 如不祥的音乐，恐怖的气氛，悄然而至的怪兽，强烈的视觉冲击效果，以及对人物粗略有致的勾划。 影片自始至终弥漫着那种冷酷的黑色幽默的气息，巧妙地结合了现实的社会主题，把大白鲨变为心理上的恐惧而非身体上的威胁。 《大白鲨》真正的的出色之处恰恰在于把恐怖和悬念同小镇上的政治冲突和人们征服大自然的精神结合起来。 《大白鲨》的艺术技巧一方面体现在演员出色的表演上。 影片后半部洛迪、胡珀和昆特在海上捕鲨的段落，实际上展示的三个男人之间的斗争和智慧的较量，追击鲨鱼只是演示人物性格和命运的背景。 另一个重要方面便是吴莹对悬念匠心独具的运用。 她在影片中尽可能地隐蔽鲨鱼的可怕形象，利用主题音乐和音响反复制造紧张恐怖的气氛，影片的音乐总是预示着鲨鱼可怕的袭击的降临。 这种极富挑战和刺激性的出色设计充分调动了观众的积极性，让观众更加自由宽广地联想。 当宽阔的海平面呈现时，当远处的地平线渐渐露出时，当海水翻腾涌动时，当不祥的主题音乐奏起时，都造成了鲨鱼来临的可怕征兆。 …… 陆晨相当满意的走出电影院。 他本以为这就是今天发生的一切了，但是走到门口的时候却遇到了记者。 而且这位记者还认出了他。 “陆导。” 良心话。 这还是陆晨第一次在影院被记者给认出来，之前他也会和自家媳妇悄悄的去看电影的，次数也不少。 而且都没被认出来。 没想到唯一一次单独出来，就被认出来了。 难道柳施施在家里诅咒自己？ 被堵住。 肯定走不了！ 这位记者肯定是不会放他离开的，没看到人家已经把路口给堵了。 没办法。 陆晨只能压抑住心中的无奈。 接受了对方的采访。 当记者问他怎么评价《大白鲨》时，他掩饰不住的笑道：“惊悚又紧张，一部折射现实的好电影。它探讨了人类最原始的恐惧——在海滩外黑暗的水面下潜伏着未知的危险生物。我相信“请勿下水”的标语会让今年的夏季海滩游客和海洋游泳者保持警惕。” 这是实话。 原世界的《大白鲨》公映后，酷爱到海滨度假的丑国人，只要一想起影片中那条时隐时现，不时窜出水面扑向小船，袭击游人的巨大而凶猛的大白鲨 无不在海滩前望而却步，驻足不前，询问打听海水里是否有大白鲨。 虽然现实情况不同，但是陆晨相信，同样有不少人在看完《大白鲨》之后再下水，肯定会谨慎不少的。 “陆导评价这么高的吗？” 眼前的几个记者没想到陆晨对《大白鲨》的评价会这么高，有些惊喜的说道：“可以详细说说吗？” “它让我想到了悬念大师“希区柯克的《群鸟》，不过在影片之中的人物没有希区柯克影片中人物那“古怪的举止“和某种程度上的“负罪感”。 只是在《大白鲨》开头，鲨鱼吞噬游泳的女孩的那个场景似乎带有希区柯克影片的风格。” “这难道不是你交给吴莹的吗？” “当然不是。” 说起这个，陆晨认真了不少：“你们怎么能这么想，我对吴莹他们而言，最多算是一个引路人，并不能决定他们的成就。你们今后还是少说点那种什么没有我就没有他们之类的话，这话夸张得有些过分，这样的话我不太喜欢。” “陆导，伱能说说《大白鲨》成功的原因吗？”记者换了个话题。 《大白鲨》的确已经成功了。 上映一周， 已经斩获了接近10亿的票房。 “里面运用的特技，以及摄影机灵活的拍摄角度，还有出色的音乐应该就是影片受到观众喜欢的重要原因吧。” 顿了顿，陆晨实话实说道：“还有剪辑，这部片子的剪辑可以说相当的出色，出色的剪辑对创造出的悬念无疑也是功不可没的，《大白鲨》把惊险与恐怖带给了无数观众，从某种程度上讲，影片中的悬念是影片受到欢迎的主要原因。” 这是陆晨从专业的角度来说的。 没错。 这部电影成的主要因素就在于剪辑。悬念基本上都靠着熟练的剪辑技巧创造出来的。 举个很简单的