，在读者心目中留下了不可磨灭的印象。 如果只单纯为了所谓的“少儿不宜”， 把《水浒》拍成一部“温和“版，颠覆了原著的人物性格特征，这种改编的思路不值得提倡。 除了《水浒》之外， 还有《红楼梦》。 当初这部戏的演员选秀模式一浪接一浪。 从全国铺天盖地的“红楼梦中人”比赛活动开始。 四大名著的翻拍就与选秀脱离不了干系。 《红楼梦》搞了“红楼梦中人”比赛。 大胡子的《西游记》也跟着搞了海选。 《水浒传》搞了“网络搜索108将。” 试图借用“网络视频“吸引公众眼球。 反正声势闹得沸沸扬扬。 总之最后选秀人马也都不见了踪影，似乎之前的沸沸扬扬成了一场闹剧。 简单来说就是。 这些人把选秀看作一场民间总动员。 拍摄一部大制作的电视剧， 海选一定是必须的吗？ 还只是为了吸引公众视线？ 对于这种质疑， 《水浒》的导演很是坦率：“大家就把海选看成是一次民间《水浒》的热情总动员，最后的结果跟我在拍戏时用的演员没有特别直接的关系。” 你就说扯不扯吧。 既然没有关系，海选这样的活动意义何在？ 除此之外， 就是角色形象的瞎改。 陆晨清楚的记得新《西游记》师徒四人的造型在拍摄现场被媒体拍到，在网络上引来“雷声滚滚“的评论的话题。 吴越版孙悟空头顶非主流的黄毛， 聂元版唐僧则头戴斗笠像武林大侠，藏金生版猪八戒和徐晋江版沙僧则显老态龙钟， 花费百万打造的造型被质疑像西方魔幻剧里的人物， 尤其是土洋难辨的孙悟空， 整体形象被人用“怪异“来形容。 所以，真不怪上面发布了禁令。 既然已经发了禁令。 岂是他们想拍就拍的？ 所以，陆晨的脸色瞬间一肃，皱起眉头：“你们部门这是想让我给你们找点事做啊？” “不是，老板。” 董婕立马解释道：“是上面联系我们，让我们主导拍摄的。” “上面给的任务？” “没错。” “你接了？” 董婕摇了摇头。 “他们的要求呢？” 董婕没有说话，但是陆晨却从董婕的表情中得到了结论。 改剧本，这事儿不可能。 上面不答应，那些老艺术家也不答应。 所以这是个费力不讨好的活。 “不让改有什么好拍的？”陆晨有些无语的说道。 在把94版的《三国演义》在拍一遍。 有病吧？ 在陆晨看来。 94版的《三国演义》不论是剧本、摄像、还是角色的人物演员和音乐，都可以说是艺术性最高的一部。 尤其几位主角的选择，并不是盲目的挑大碗，而是恰如其分， 像曹操、关羽、诸葛亮几乎是把中的人物演活了。 据说拍摄历时5年， 只能说这不是剧，这是艺术！ 而之所以说这部电视剧经典， 无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。 老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。 在那个电脑特效于华国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。 所以在老三国里， 不管是虎牢关之战， 还是赤壁之战， 亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。 除此以外。 在老版三国中， 除了一些日常生活的场景， 会采用较为日常的用语对话， 一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。 曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让观众立马可以进入三国的通道。 相比于后来三国的这些演员， 唐国锵等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。 简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国锵。 曹操在劝诫袁绍失败后， 诵起了《蒿里行》， 刘备三兄弟三顾茅庐， 诸葛亮带着鲁肃草船借箭。 这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。 整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。 毫不客气的说。 这就是《三国演义》的巅峰了。 “不能改的话，就拒绝了吧。”最后陆晨说道。 不能改