很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。 原世界接连几部戏打戏拉胯， 直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。 《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏， 别人家的打戏拳拳到肉， 又快又燃， 这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。 还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸， 后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。 曾经， 武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别， 出现了不少经典作品， 也捧红了很多武打演员， 武侠文化也是华国文化的重要组成部分， 但如今， 国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。 武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？ “华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的， 实话实说。 这句话说得还挺有道理的。 现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽， 很大一个原因是他们打得很“假”。 这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来， 观众都找不到他们飞起来的着力点。 举个例子。 李桉的《卧虎藏龙》。 国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏， 不管从哪个镜头分析， 她们飞的动作都能找到发力的支点， 比如脚蹬一下墙，人弹起来， 但现在有些玄幻仙侠剧， 在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。 其实， 除了实操这方面的问题， 陆晨还觉得， 很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。 七八十年代的时候， 华国的动作片已经到达了一种极致， 不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片， 还是陈小冬参与指导的武侠片， 后辈都很难超越他们。 也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素， 比如泰拳、好莱坞式的武打动作， 也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效， 不过。 他们并没有真的取长补短，融会贯通， 最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。 就像一个民族没有信仰一样， 华国的武打戏如今就面临着这样的问题。 在陆晨看来。 武打戏并不是单纯的套招， 而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。 简单来说就是， 现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头， 根本想不明白人家为什么要用这样的动作， 为什么要用慢镜头。 至于造成这种结果的原因。 在陆晨看来。 有很多，首先就是时间不够。 首先。 有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。 对比一下就知道了， 以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周， 但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。 很简单的道理。 时间紧张，制片组压力也大， 就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。 其次， 在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。 简单来说就是， 有的人刚入行做了几年替身， 或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄， 就通过各种关系成了动作指导， 也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力， 也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍， 所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。 最后就是武行人才凋零。 陆晨要是没记错的话。 在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月， 二十多年过去了， 其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨， 而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。 微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口， 导致行业里优秀的人才越来越少。 陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直