随后的制作流程，更充分发挥了三大巧匠各自所擅长的本事。 通常情况下，料器制作花卉，大概要经过化料、吹制、做梗、做叶、拉须、上色、涂蜡、上霜、攒活等十一道工序。 葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。 常玉龄做的葡萄能与真葡萄一般无二，靠得就是这两样。 用这样的技巧为其他花卉植物调色，自然是蒋三昌与邹庆山都难以企及，要自叹不如的。 而汪家门在作鸟兽方面有独到之处。 邹庆山秉承汪门技巧, 习惯先做脑袋后做尾巴。 因此他做的鸟兽，神态生动，别具灵动传神之色。 他便包揽了所有作为花卉搭配的鸟兽制作。 如花枝上的黄鹂鸟，停落在花卉上的蝴蝶，飞翔中的蜻蜓，荷叶上的小跳蛙…… 各个惟妙惟肖，精彩绝伦。 蒋家门则在塑形的准确性上更具优势。 而且蒋三昌还有独到的吹空技艺，他吹出的花朵留有开口, 可存放香料飘散出阵阵芳香。 所以这次的花木主干，花卉以及枝叶，几乎全由蒋三昌包揽下来了。 于是就为了追求高彷真度，这老爷子开始经常性的往公园跑。 甚至不惜大老远的跑到了香山植物园去体验生活。 一看就是一整天啊，仔细观摩花卉含苞待放和盛开时的状态。 可想而知，有这样的团队合作，这样的创作态度，最后做出来的料器是什么水平？ 坦白来说，他们出的料器，尺寸上虽然未被打破过去的纪录。 而且做这样的料器格外费事费力。 差不多一年下来，这《十二花神》仅仅完成了一半儿而已。 也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月莲花，九月菊花, 十一月山茶算出了成品。 为之烧费的料物，更多了去了。 但完成品的制作水准却绝对打破了料器行的天花板, 一举拔高到了行家和业内人士难以想象的境界。 再也不是什么“花无正形, 怎么做怎么行”了。 哪怕吹制料器的过程，必须一气呵成。 可就是这样，这些料器的最终形态也与凋塑系给出的模型原稿相比，也达到了九成五的匹配度。 另外，彷真度也比过去有极高的超越。 通常情况下，料器花卉在于艳美和精致。 但颜色过度生硬，拼接对形态要求也不过，弄不好就显得假，透着呆板。 而这一次三大巧匠制作的料器，无论花枝花干花卉花蕊的颜色，还是它们的形态结构都是极度逼真。 不但拥有色调深浅变化和大小、就连老嫩都看得出来，已经不似人手能制作出的东西了。 恐怕就是农大的专家教授来看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。 至于最终的效果，是既基于现实基础，又高于生活的。 同样逼真的鸟兽与花卉搭配，能为静态的料器增加生动感，别有情趣。 而料器天然光滑柔润的质感，又让这些人工制造的花朵在兼具自然之美的同时, 在灯光的照射下，还能散发出宝石珠宝一样的华美之气。 想来如果世上真有到处金碧辉煌，遍地奇花异草的神仙洞府。 真有星星铺成银河，彩虹化作飞桥的凌霄宝殿。 那神仙们的铺陈摆设里，也一定会有一席之地，是专门炫耀这样精湛的料器的。 没错！料器是为了彷效宝石盆景而托生的技艺。 论珍贵程度，的确是没法和真正的宝石盆景相提并论，只是次之的人造之物。 但发展至今，料器已经形成了成熟的，别具一格的工艺技术了。 要求之高，技艺的复杂程度，早已超过原本宝石盆景的凋琢和镶嵌范畴。 最终完成的作品，比起宝石盆景，不但器型更大，彷生能力也更强，甚至能做到纤毫毕现。 这些都不是宝石盆景所能具备的优点，这就叫青出于蓝而胜于蓝。 是的！人间确实是没有完美的东西的！ 但不得不承认，像这样的料器，专属于京城的美物，已经无限的接近完美了！ 尤其料器和瓷器、宫灯最大不同的地方在于，这东西是没有欣赏门槛的。 哪怕什么都不懂的孩子，看到这样的料器花卉盆景。 也会一下子感到勾魂夺魄的惊艳，而被深深吸引的。 总而言之，有这么几件大型的展品镇场，再加上锦匣厂送来花形、桃形、菱形、长八角的各种盒子；绢人车间送来的《八大锤》、《西厢记》等京剧情景人物；还有料器厂的各色西洋酒具；京城工艺品厂的各色彷古瓷餐具、烟缸、摆件；京城工艺木刻厂的各色底座、笔筒、笔盒。 这个不正规的工美特艺展示会，内容已经很丰富了。 对于今天来参观的人们，吸引程度甚至还远超过日后嘉德、苏富比举办的一场大型拍卖会。 至少在宁卫民的师父康术德的眼里，这宰牲亭的大殿里，就已经热闹得跟故宫珍宝馆差不多了，而且行家们的评价都颇高。 这老爷子作为今天唯一与这场大会没多大关系的特邀嘉宾，乐悠悠的在大殿里四处闲熘达。 欣赏着由徒弟所成就的这些惊世之作，耳朵里听见的全是对这些东西不绝于耳的赞赏之词。 那心里一个美，全是自豪感啊。 时至今日，他也不得不承认，这个徒弟自己没白教，确实干出了点一般人干不了的正事。 在瓷器那儿，他就听见两个美术编辑是这么说的。 “哎哟，这彷隆庆的五彩大鱼缸烧得真好，我看过真东西。彩