“如果不是彩瑛让我听了你的歌，就会在Dean认识你之后，我们才会认识。”
“我当时只知道你叫Avril，在网上搜了很多关于你的资料，没有你的照片，你参与了很多人的专辑，大卫·鲍伊、Mars Bruno、Travis Scott、Beyoncé、Lana Del Rey，还有Mike Dean，你和那些传奇一样的artist都有过合作，还是我问彩瑛才知道你和我年纪一样。”
Mike Dean是合成器的神，柳智孝就是他一手教出来的新神。她以前去他的工作室都要戴着口罩，全是□□味。
“等你有空的时候，我们去美国，我带你去见Mike Dean，他也很想见你。压力还是很大吗？有好一点吗？”
准备专辑的过程并没有那么美好，反而会很折磨人，特别是对他们这种有强迫症的完美主义者，但是不断地完善每一个细节和精益求精，柳智孝会努力把自己对音乐的热爱融进歌曲里，把自己故事融进歌词里。
她的音乐是她给自己搭建的庇护所。
“你去年不是出了很多张正规专辑么，之前也是，你是怎么做的一年出四张专辑的，还能出不同的语言版本，还能全球巡演。”
“其实专辑里的歌很大一部分是以前就写好的，但是因为各种各样的原因吧，没有发。我们在准备专辑的时候不是也会一直改歌单吗，要这首，不要那首，可能又突然觉得拿出去的那首更合适这张专辑，一直在纠结。我当时想的就是，既然每一首我都很满意，都想给大家听，那就都发吧，就有一种小孩子炫耀玩具的那种感觉，我也不想考虑销量和排名怎么样，也不想考虑成绩怎么样，就是很单纯地想跟大家分享歌。每个音乐人的制作周期和制作方式都不一样，这个不是可以比较的事情，也不能说我的制作周期短就是粗制滥造就是不用心，制作周期长就是江郎才尽。有人说我发专辑的频率太高了，是用来圈钱的，但是我发的都是实体专辑啊，发行成本很高的。而且说实话，开演唱会和巡演的收入要比卖专辑多得多得多。
我想让我的专辑是有收藏价值的，就和我收藏的那些黑胶唱片是一样的。
说实话，像去年那种情况以后应该也不会再有了，现在我考虑的会更多一些更慎重，去年就是精神上身体上心理上严重透支，工作上要为了演唱会百分之两百的去投入，还要花心思在当时的男朋友身上，我现在想想都觉得很不可思议。”
“你准备演唱会的时候没有什么特别的感觉吗。”
“很多。我在重新编曲作曲的时候都能记起来当时是怎么写出来这首歌的，威士忌，烟，还有十四。好多都是在美国那会儿写的，当时每天跟朋友们待在工作室，每天都会问自己“我是天才吗，我怎么能做出这么好的beat”。其实，心境也很不一样，我是2009年开始接触音乐创作的，也快十年了，有一段时间是没有办法写出我满意的歌，当时想着，如果再不行了，就隐退了，但还好，后来都写出来了，很多事情都发生了变化，我再去看以前，有些歌是现在的我怎么做也做不出来的，《counting stars》也好《reborn》也好，我甚至都无法还原出来录音室的那个状态，我再也做不出来《seventeen》那样的专辑了。我其实是很怀念以前的，因为当时就是很单纯地待在音乐的世界里，不会给自己设限，就是不断地探索新领域，把自己的音乐天赋开发到极致。
但现在会有很多想法，音乐市场和外界也有在给Avril套枷锁，现在是从唱片时代转换到了流媒体时代，视觉方面的比重越来越大。其实身为创作者，在这个过程中也一定会面临挣扎和孤独，是坚守本心还是顺应市场？柳智孝不知道，Avril也不知道。
我有在努力挣脱，去找到一个平衡吧，在尊重听众的想法的同时去做自己想做的，努力去寻找共鸣感，不论是我带给别人的，还是别人带给我的。
我只希望以后，不论大家想听什么类型的歌，歌单里都会有我的作品，这就是我最大的野心吧。”
柳智孝看禹智皓一脸沉思的模样，“我是不是说的太多了，太唠叨了。”
禹智皓摇头，“没有，说得很对，给了我很多启发。谢谢，mua～”
他们两个人在音乐方面是完全理解彼此的，不论是现在的状态还是遇到的困惑，只是柳智孝已经先一步找到了纾解的方法。
柳智孝打开手机，换了一首昨天晚上她刚录的歌，这次出门玩，她带了简易的作曲设备，没怎么用，主要是来录音的，顺手写了个曲子，问他有什么感觉。
“很粗糙，但是歌曲很完整，能听见很多杂音。”
“有蝉鸣鸟叫，有风吹过树叶的声音，有电车驶过的声音，我故意在院子里录的。像不像一开始我们做音乐的时候，没有很好的隔音和收音设备，经常会录进去这些杂音，当时会很讨厌，但现在反而很喜欢。这首歌就叫做《叹息》，歌词叹息的是这个病态的社会，恶评谩骂，总会有无端的恶意和偏见，越来越多的人患上心理疾病，甚至选择自杀。又是否只是一个人的叹息呢？是整个世界的吧。”
……
柳智孝在回初中同学的消息，说要在首尔进行校友聚会，问她有没有时间参加。
柳智孝答应了。