还是一样，苏忱走上舞台以后，并没有选择第一时间走到舞台中间，而是走向了舞台阴影处的乐队那。 众人对此也都见怪不怪，因为苏忱参赛的每一首歌，都是自己临场创作的原创曲目。 他如果不给乐队老师分发自己的曲谱，那么这首歌就只能清唱，任谁也找不到伴奏！ 在苏忱把手里写的密密麻麻的纸张分发给了乐队老师们后，这才走到了舞台中间的麦克风架前，闭上眼睛等待了起来。 其他人看着闭着眼睛的苏忱，有了前车之鉴的他们，都担心他站在舞台上睡着了！ 与此同时，那些乐队老师们也抓紧时间纷纷看起了这些纸上手写出的音乐。 虽然他们也不看好苏忱能写出什么优秀的古风歌曲来，毕竟苏忱的年纪也不大，在他们的印象里，这种年纪的人不可能对戏曲有什么研究的。 一个连戏都不看不懂不会唱的人，又怎么会写出什么优秀的古风歌曲来呢？ 殊不知乐队老师的这些想法，如果落在苏忱耳朵里，估计只会让苏忱摇头失笑。 先不说苏忱上辈子为了研究古风歌曲，曾经亲自到了戏班子里待了两个月，他又怎么可能会不懂戏曲文化？ 其次，就是这个世界的任对于古风歌曲的认知还是太狭隘了，什么时候古风歌曲只是单单指戏曲了？ 从广义层面来说，古风歌曲是指在音乐创作中融入了华国传统文化元素，具有古代风韵和情感的歌曲。 它们常常以古代文学作品、历史传说或古典乐器为题材，通过独特的旋律、歌词和演唱方式，营造出一种古老而优雅的氛围。 古风歌曲的创作包含了对传统文化的尊重与致敬，同时也赋予了现代音乐的元素和表达方式。 这种融合使得古风歌曲具有独特的审美特色，让人们在聆听时感受到浓厚的历史氛围和情感共鸣。 最需要的是，古风歌曲的演唱风格多样，有的歌曲采用了传统的唱腔和吟唱方式，如古琴、笛子等乐器的模仿，使得歌曲更加贴近古代音乐的风格。 而有的歌曲则融入了现代流行音乐元素，通过现代乐器编曲、流行唱法等方式展现出古代的美感。 这些歌曲的主题涉及古代文学、历史传说、战争故事、古代爱情等多个方面。 它们常常通过歌词表达对古代英雄、美人、风景以及情感的赞美和思念，让人们沉浸在古代的画卷之中。 所以说，古风歌曲并不是只是简单的戏曲，这是古风歌曲的一种落后，更是这个世界音乐类型的一大损失。 上一世，古风歌曲在现代音乐市场上取得了广泛的认可和影响力，许多优秀的音乐人和歌手创作了大量优秀的古风歌曲，其中一些作品成为了经典，深受听众喜爱。 这种独特的音乐风格也促进了华国传统文化的传承和发展，让更多人对古代的文化遗产有了更深入的了解和欣赏。 在这种良好且独特的发展下，上一世自然而然的涌现出了一大批优秀的古风作品。 恰好，其中就有一首堪称最经典的古风歌曲的之一，是通过描写瓷器来表达创作者内心的情感的。 另一边，乐队老师们看着手里的区谱，表情逐渐呆滞。 三十秒...一分钟...两分钟... 整整三分钟后，那些乐队老师猛然抬头，面面相觑。 他们都看出了对方眼里的震惊，甚至是惊悚！ 这些动作，一如前几期节目，苏忱给他们词曲的时候一模一样！ 他们万万没想到，苏忱真的能把这个古风歌曲写出来！ 而且...这首歌不仅压住了命题，看着...好像还很好听的样子... 只是这个古风歌好像完全不像他们印象中的那样，和市面上的那些戏曲也截然不同！ 这...到底还算是古风歌曲吗？ 乐队老师在震惊过后，该弹的该拉的，都还是得先奏起来。 他们对苏忱纵有千万般的疑问和感慨，也得等他这首歌唱完了再说。 这群乐队老师的心里其实也憋着一股期待。 如果这首歌也算是古风歌曲，那么他们这个乐队就是第一个演奏这种新古风歌曲类型的乐队！ 这有着划时代的意义，甚至这个节目，包括他们乐队，都有可能记录到音乐教科书里！ 他们如是想到，内心激动之余，动作却更加的认真细致，比他们第一次登台演奏的时候还要庄重！ 不多时，前奏悠然响起，四位导师和六位专业乐评人纷纷挑了挑眉，眼眸里满是惊叹和疑惑。 因为这首歌的前奏采用了传统乐器古筝的演奏，营造出一种古典、抒情的氛围。 前奏由古筝独奏开场，悦耳的琴音在空灵中回荡，整个前奏音乐简洁明快，旋律流畅，给人一种清新自然的感觉。 前奏的旋律明显借鉴了华国传统音乐的元素，运用了典型的古筝乐句，并融入了一些现代流行音乐的节奏元素。 古筝的琴弦在指尖流转，细腻而富有感染力，展现了古筝的独特魅力。 整个前奏过程中，音乐情绪逐渐升华，由柔和的音色逐渐加入了节奏鲜明的鼓点和和声，使得整个曲目更加生动有力。 前奏以复杂多变的音符和技巧展示了演奏者的高超技艺，同时也凸显了这首歌曲创作者曲目的艺术性与情感表达。 他们惊叹于这首歌旋律的优美，却又怀疑这首歌的性质。 因为不论他们怎么听，这首歌都更偏向于流行音乐，而缺少戏曲元素。 没有戏曲元素的歌，还能算是古风歌曲吗？ 就在所有人内心复杂的想着之时，苏忱取下支架上的麦克