水上隼人转念一想，其实辰川时生这个角色的魅力点并不局限于他对两位朋友的义气。 《热血高校》里辰川时生最让人铭记的，还是他面对死亡的挣扎，在自己的朋友战斗的时候，也选择用战斗来面对自己的人生。他最经典的画面，一定是他说要自己走进手术室，堂堂正正地面对的场景。 虽然这种片子说什么“教育意义”似乎有些过分，但如果他的演技能够把面对死亡的挣扎、和勇敢的面对演绎出来的话，兴许也能够鼓励不少迷途少年勇敢面对自己的人生吧。 水上隼人莫名觉得自己高大起来了。 大概这就是PTA叫他换角色的深意所在吧。 大概... ... 《热血高校》电影版出来，哪怕是已经将舞台设定在了漫画版的前作时间段了，但在漫画版的粉丝中间依旧褒贬不一。 这里牵扯到的，大概就是《热血高校》原作漫画想要表达的“乌鸦”的精神了。 “乌鸦又怎么样！总比关在笼子里的可怜鸟儿们好多了。” 拥有着这样精神的“乌鸦”们在学校里自顾自地斗争、拼搏，挥洒着青春的热血，然后在毕业以后，各自走向不同的路，也一样堂堂正正地面对自己的人生。 作为一部1990年开始连载的漫画，《热血高校》漫画的作者似乎有着上一代人独有的“浪漫”。 三池崇史拍摄的时候自然不会忘记表达这种浪漫。 所以无论是泷谷源治想要超越父亲的心、芹泽多摩雄为了朋友和争霸梦想的心、乃至辰川时生面对死亡的心，都是这种浪漫的一种表达。 但同时，电影艺术即使有着原著支持，也会经过一定程度上的艺术改编。 为了更加贴合自己的风格，也为了让整部电影基调更加商业化，三池崇史在电影版的设定上有一定程度的夸张。 就好比一开头的开学典礼，不良少年们在大礼堂就无视老师打了起来了。然而漫画里不良少年们基本都选择在厕所打架的。 这种艺术夸张，在一部分的原作粉丝看来，兴许就是“僭越”了吧。 “就好像把乌鸦们描述成人渣一样了。”之类的。 当然，水上隼人虽然为了拍好这部电影也去补了原作漫画，但他却相当支持三池崇史的艺术夸张。 甚至，他觉得还不够。 ... 今天拍摄的是辰川时生和芹泽多摩雄首次出场的场景，是在一所医院前。 按照剧情的时间线，这里辰川时生得知了自己的病情，也知道自己要面对只有30%成功率的手术与等死之间的抉择；同时，芹泽多摩雄躲在门外听到了这一切。 然后在出门以后，辰川时生的表情从凝重切换为轻松，不想让自己的好朋友担心。 但芹泽多摩雄复杂地看着他，然后把他的摩托车骗走了，像是小孩子在赌气。 ... 前面的场景拍摄非常顺利，尤其是水上隼人走在医院走廊时，步伐沉重、脸色凝重、但又不失帅气的表现让他的首次出场拍摄了两次就过了。 然后两人的对手戏也相当顺利，山田孝之的演技功底很强。 之后则是水上隼人最喜欢的戏份了。 芹泽多摩雄抢走摩托车，可他又不太会开，一路跌跌撞撞，甚至遇到了知道他没有驾驶执照的警察，展开了一场“追车戏”。 说实话，在水上隼人眼里，这段“追车戏”基本上是属于儿戏级别的，一则太短，二则太慢，三则破坏力不够强。 所以他就去跟三池崇史提意见了。 “导演，我觉得这追车戏得加强。既然都追求刺激了，为什么不贯彻到底呢？” 三池崇史抬眼看了一下他：“虽然剧情里面对于学校的氛围有些过度夸张了，但他们终究是高中生，你想让芹泽在闹市中穿行玩特技的想法是不可能实现的。” “不是，也不一定要玩特技才能表现出紧张刺激啊！”水上隼人急了：“你看，这一大长段的公路追击，是不是太空旷了一点？即使让镜头摇晃，最多也就是晃晕观众的眼，该不刺激的还是不刺激啊。” 说着，水上隼人还拿起两支笔比划了起来：“不如这样，在最后不是一辆货车要经过嘛，但只有一瞬间的镜头，完全浪费了啊。不如让芹泽直直地冲向货车，然后警察一边喊着让他停下，一边还担心他的安全。芹泽不会摩托车，左晃右晃在千钧一发之际闪开了货车，冲过了旁边的水果摊，吓到了路人；警车也是一样，甚至撞塌了水果摊的帐篷！” 三池崇史想象着那个画面，沉默了一会：“这还不叫特技？” “这算什么特技啊！这顶多算物尽其用！”水上隼人瞪着眼睛道。 水上隼人前世看过这部电影，这一世还看了三池崇史的分镜剧本，顿时有些恨铁不成钢。 明明这场戏，追击、货车、水果摊、路人、撞爆、撞塌甚至翻车，都应有尽有，但是怎么看都没有惊心动魄的感觉，着实不行。 尤其这一幕还是主角之一出场时候的关键剧情，不够刺激不够帅气怎么吸引观众的注意力啊。 他觉得作为副导演，有必要站出来，让这部电影更加精彩起来。 三池崇史思考了一阵，决定道：“那行，你先画一份分镜给我看看，如果效果好的话，我会采用的。” 作为经验丰富的老导演，他有自己的艺术坚持，但他也想让电影更好。尤其这方面偏向动作设计方向了，他也不是全才，并不太擅长。如果水上隼人可以，那交给他设计也未尝不可。 再说，那位大小姐的话还犹言在耳呢。 “没问题！”水上隼人拍着左手臂示意交给他，然后兴冲冲地跑去画分镜了。 所谓术业有专攻，水上隼人专攻的就是这种镜头，他的脑海里大概有一百种追车戏的