“好了你，幼稚不幼稚啊。”深田恭子没好气地拍了一下水上隼人。 水上隼人夸张地闪了一下，然后对着她垮起一张帅脸。 绫濑遥躲在深田恭子身后，双手环着她的腰，挑着眉，对水上隼人耀武扬威。 深田恭子好笑地看着他。 水上隼人抬起手：“好了，别说了，我感觉你下一句就会说‘她还是个孩子啊’。” 深田恭子眉眼弯弯：“我看你也像个孩子。” 水上隼人闻言，看了一眼在对他吐舌头的绫濑遥，她环住深田恭子丰腰的手似乎还不太规矩，一下就让他想起了某个姓御田的小鬼头。 她不是像孩子，她就是个孩子。 不过深田恭子在坐拥一个大帅哥一个大美女的同时，似乎也学会了后宫男主雨露均沾的绝学，在帮绫濑遥撑腰以后，她便让她在一旁好好揣摩接下来的戏份，然后过来安抚水上隼人。 这叫什么，这就叫做左拥右抱者的胸怀。 靠在深田恭子软绵绵的安抚手段上，享受着她纤细手指的按摩，水上隼人忽然想到了一个问题。 似乎自己出道以来，拍摄了这么些戏，每次都会和女主演在剧组里幼稚地闹起来，长泽雅美、新垣结衣、石原里美，就连一开始《交响情人梦》的时候，因为上野树里跳脱的性格，他们也在剧组里玩得挺好。 当然了，这其中有像上野树里这样纯粹朋友的，也有像长泽雅美是为了撩她的，更有像新垣结衣这种跟他合不来的。 那绫濑遥又算哪种呢？ 水上隼人静静地想着，身后的深田恭子忽然扑哧一笑，他回头询问。 只见深田恭子从他背后拿出一张小纸条，上面写着“笨蛋”两个字，递给了他。 “阿绫是不是很可爱？”她笑着问道。 “...”水上隼人嫌弃地看了一眼不远处的绫濑遥，摇了摇头：“可爱是挺可爱的，只可惜是个傻子。” 深田恭子笑着敲了他一下。 ... 不管水上隼人是怎么想戏外的绫濑遥的，戏里的绫濑遥在演戏上面是真的有天赋，这是让深田恭子都自认不如的天赋，而且她相信绫濑遥的人气很快就会超越自己，因为跟绫濑遥关系好，她说这话的时候甚至有些开心。 水上隼人在想，是不是只要不是石原里美，她的“一姐”位置，被谁超越都无所谓呢。 言归正传，在被水上隼人打扰了半天以后，绫濑遥在正式开拍的时候，依旧表现得相当优秀。 身穿粉色和服的绫濑遥，本身就像是一个温婉可人的古代少女，而她现在梨花带雨的模样，却是更加让人心疼了。 “我无论再怎么等...也永远走不进他的心里。” 她勒种带笑，像是努力展现着自己很释然，但是她每说完一句话，都会有一瞬间皱起眉头，那是她再怎么努力也无法掩饰的痛苦。 对比前世合作过的许多演员，水上隼人似乎越来越明白为何那时候的剧越来越拉胯，因为那时候的年轻演员似乎再也没有办法做出如此生动的表情，眼睛一瞪就是生气、嘴巴一瘪就是伤心、撅起嘴唇就是生气... 著名的哲人子华神曾经拿自己的经历当做例子。 当时有人找他拍戏，剧本相当辣眼睛，他很疑惑，直到那人说出那句话：“华仔伟仔就负责拍那些戏，你呢，就负责拍这些戏。” 后来那些年轻演员大概就是分明是负责拍“这些戏”的水平，却硬生生拉去拍“那些戏”。 黄子华的演技甚至还轻松碾压这些年轻演员呢。 不过最大的问题，或许不在演员身上，而是在戏剧自己身上，“那些戏”越来越少，“这些戏”越来越多了。 就拿《仁医》来做对比吧，每一个角色都有其性格特点、每一个剧情都有其自己的作用、每一条线都清清楚楚令人轻易沉迷进去。 第十集里，在未婚妻的照片出问题以后，南方仁开始愈发怀疑自己在这个时代是不是该什么都不做。 为此他不惜选择无视野风的病情，不敢为她检查治疗。在坂本龙马想要拿青霉素拯救更多人的时候，他甚至说出了这样的话： “在战争中丧失性命的人，或许本就应该在战争中丧失性命。” 这是主角经历了许多以后的感情和思想变化，也是一种成长道路上的迷惘，观众能够清晰看到这个角色的成长路线，在脑海中深刻地记住他。 同样的，作为配角的坂本龙马也不是草率描写，从一开始浪荡不羁的表现，到一心救国寻找救国方法的英雄，每一面都是他，每一面也都清清楚楚地展现在观众的面前。 假设水上隼人只是一位演员，他或许并不会想这么多。 只是此时他却忽然想起了自己改编后的《恋空》剧本。 那部终极缝合的纯爱电影《恋空》获得票房大爆的因素，绝对是因为观众们并没有看过那么多新的纯爱套路，外加水上隼人新垣结衣俊男靓女结合的美好画面罢了。 仔细推敲的话，这个新剧本也还是有问题的。 原本的《恋空》中，至少还塑造了弘树的前女友、还有苦心追求美嘉的男配角等等比较出彩的角色。 而在水上隼人的新《恋空》中，缺是大大淡化了其余角色的戏份，突出的就是男女主的甜与虐，即使有个女主闺蜜角色，也只是个工具人而已，许多观众看完甚至根本不记得有这个角色。 这样一个单线叙述的故事，固然不大可能像《仁医》或者《CODE BLUE》这样塑造出各种出彩的角色，但演到只剩下两个人也还是怪怪的。 水上隼人思考的越多，对于怎么拍好一部戏的想法也就越清晰，要是让他现在再缝合一部纯爱电影，想必会更加注重整部电影的观感，更好地塑造出不同的角色来。 因为所谓的青春，有男女主这样俊男