《海街日记》是一部相当优秀的电影，水上隼人也相信，按照以往的惯例，他只需要这样提一个简单的方案，大小姐就会处理好后续的问题了，所以也并不用担心是否能找到原版的导演是枝裕和。 有了原版的导演，加上大小姐这样完美的甲方，拍出跟原版一样，甚至更加好看的电影应该是问题不大的。 而全程下来，水上隼人也只是动动嘴皮子，只能说是秦始皇摸电门，赢麻了。 “这就是看少女漫的快乐吗？我懂了。” 水上隼人在拍摄之余，又多了一个日常必做的事情——那便是打开大小姐给他整的特制APP，寻找适合改编的作品。 我们水上君向来也是雨露均沾的，若是能够顺势给其他红颜知己也整上那么几部作品几个角色，那就完美了。 不过很快，水上隼人便连看漫画的时间都没有了。 天气渐凉，传说落幕篇最后一阶段拍摄也进入尾声，也是时候拍摄剑心与志志雄最后的决战了。 志志雄真实这个反派，在《浪客剑心》的世界中，不说逼格或者实力如何，至少对观众来说，期待值是拉满的。 因为电影版的这一战中，剑心使出了飞天御剑流的最终奥义——天翔龙闪。 少年漫主角第一次使出大招，肯定是备受期待的一幕，就像悟空面对弗利萨的第一次超级赛亚人变身、像一护学会卍解打的朽木白哉...这些经典场景都说明，一个好的大招展示不仅仅需要帅气的招式本身，还需要好的对手和展示的场景。 而且这还不是普通的大招，是电影版特别改编，让宗次郎都没能吃到的、从上一部京都大火篇吃瘪再修行才新学会的大招，就像“不欺少年穷”的约定之战一样，你不可能把修习的大招甩给看门的小弟。 剑心VS志志雄，在一片大火中，面对如恶鬼般的反派，使出终极必杀的一幕，完全可以当作一部电影最高潮来处理。 像水上隼人这种动作狂魔，就更是重视这一幕的拍摄。 其实天翔龙闪在前面拍摄福山雅治戏份的时候就已经出现了。 原作中，天翔龙闪是飞天御剑流的终极奥义，是必须带着必死的信念才能使出来的绝技，甚至是在教授弟子这一绝技的时候，师父通常都会成为这一招下的第一个亡魂——这也是飞天御剑流一脉单传的原因了。 水上隼人这一版的拍摄，也对剑心在比古清十郎手下特训的剧情有了深入描写，剑心在比古清十郎的九头龙闪平A压迫下，终于使出来的天翔龙闪，其实也拍得相当热血，堪称完美镜头。 当时还有人有疑惑呢，现在就拍这么帅，大结局被喧宾夺主了可怎么办。 水上隼人的回答只能是，这一次，更抠细节，更抠动作，让传说中的天翔龙闪真正从漫画里走出来。 可问题是，漫画原作里的天翔龙闪有两刀，第一刀甩出了真空，第二刀把人吸过来砍，这要怎么拍呢？ 水上隼人思考了良久，最终决定加特技。 他可不是什么原教旨主义动作狂魔，适当的特效能让画面看起来更加精彩，那便完全可以接受。 当然了，这里的特效不是那种仙侠偶像剧的五光十色的光污染，要类比的话，大约是功夫那种，将想象里的内力具象化、基于原本就足够优秀的动作设计上的特效。 刀光剑影、气流，这些都可以展现出飞天御剑流的“神速”特点，又不太过超出现实，完全能给电影增添风味。 而且其实他在前期已经加了不少特技了，主要是集中在福山雅治那一块。 他想要突出原作里比古清十郎高大威勐、压迫感十足的特点，可水上隼人自己身高本身又不衬，只能拍摄的时候将景物道具等比例缩小，后期再特技特技加特技。 好在大小姐被他哄好了，给予他全力支持，特效团队方面他是不用担心的，只是后期需要花费更多的功夫了。 ... “对，这里搭个绿幕我们拍一段，然后实景再拍一段。”水上隼人指挥着最后的场景布设。 自己做投资方就是爽，能特效加实景想怎么来就怎么来。 第一部《浪客剑心》的时候他还多有克制，更加还原现实里的打斗，现在这两部就慢慢放飞自我，加了特效的镜头，一方面不脱离现实，另一方面也能更加还原漫画原作。 那人家好来坞的超级英雄电影都没人说“你这背景太假了”呢，我们剑心也可以是“超级英雄”嘛。 剧组也都是水上隼人他们自己的班底，有了《函馆行》的经验在，大家对特效场景的把控也是完美符合水上隼人的需求，配合起来得心应手。 不过工作人员很熟悉，倒是不少演员的经验还不怎么足，还需要适应。 “对，藤原桑你这时候这边是着火的，啊对对对，但是你不能表现出烫，你是大反派，火是你的特效好吧...” “好的导演，我去想一想。”藤原龙也很配合，拿着水上隼人给的分镜还有原版漫画动画就到一旁琢磨自己的表演去了。 天气冷了他这一身绷带也舒适多了，不像夏天的时候随便就满身是汗，只是等正式拍摄那一盏盏灯打下来，肯定也是逃不脱的。 能有这么优秀的演员配合，水上隼人也不由得暗自点头，下意识想要不要把这一世被蝴蝶掉的《死亡笔记》给藤原龙也再整上好了。 最近考虑给红颜知己分作品分得已经魔怔了，男人他都想分了。 现场这热闹场景连老演员藤原龙也都不太适应了，更别说来客串驹形由美的白石麻衣了。 最后这一幕她的镜头不多不少，作为大BOSS的女人，还是蛮重要的。 她这看看那看看，看什么都新鲜。 殊不知其实这种场景整个樱洲都少见，毕竟能拍大片的导