“风声”
电影，正式开始。
……
王治文对《风声》的评价是：不是恐怖，胜似恐怖。
一开始大家对这句话还有些误解。
并且，在开场刘一菲的那段刺杀镜头，以及刑讯镜头中，他们只是觉得整部影片的色彩有些……古怪的失真。
也不是说失真，而是那种光与暗的饱和度太强了。
明亮的地方，不管是刘一菲脸上的伤口，眼神里的血丝，白皙皮肤的血管似乎都清晰可见。
可暗的地方却黯淡的厉害。
黑黢黢的。
看什么东西都只是一团模糊的影子。
不过，开场的那个刑讯镜头，留给他们的印象到是挺深的。
这……
应该是刘一菲
衣衫褴褛，满是鲜血，油乎乎的头发，满是伤痕的脸颊……
这真的是《神雕》里面，一场襄阳大战后，浑身依旧白衣如雪，只是脸上抹了一些锅底灰的那个神仙姐姐？
还别说，差距挺大的。
不过……
演的还不赖。
和王治文对戏，把那种恐惧与疼痛演绎的淋漓尽致。
很不错。
不过……在下一幕，由吴钢扮演的六爷出现后，再次给到刘一菲画面时，她却已经变成了一具冰冷的尸体……
好家伙。
这……
特别主演，还真是特别主演啊？
死的可真够快的……
一开始大家还觉得这名头不是很恰当。
可随着故事的推进，这股不恰当就逐渐消失了。
取而代之的是一种莫名其妙的压抑感。
明明大家在看到周杰仑和朗朗酒吧弹琴那段还笑来着，可随着这群人进入裘庄之后的故事发展……
这股压抑感就陡然而生。
并且，在座的一些导演已经看出来了一些端倪。
这位许鑫导演还别说……真的和老谋子如出一辙，把对光影的喜爱展露的淋漓尽致。
这部戏的小心思，也全在这里面了。
如何营造这股压抑感……或者说恐怖感？
每个导演都有不同的想法。
但主流的无非就是“一静一动”之间的突兀转折罢了。
就像是忽然吓你一跳那样。
但许鑫不同。
他设置了一个很有趣的小心思。
光。
光越明亮，周围的环境越黑。
并且搭配那些应该是故意放大过的音效，比如走路台阶的吱嘎作响，比如那军靴踩踏的声音，都是从黑暗中发出。
先是利用这种环境音效，紧接着就是那种光拍与暗拍不同的虚实转换。
最后，还有一个很有趣的拍摄思路。
光源的大小。
一群人聚在一起的时候，围绕在那张餐桌之上的光，是最大的。
可轮到每一个人单独出现时，笼罩在他们周围的暖光范围，却越来越小。
每一次出现这个场景，都能给人一种很直观的表现。
就像是……黑暗在侵蚀那些光一样。
而那些光，就代表着他们的生命。
这个年轻人，把这些照明光用的跟活过来了一样。
并且，每一个夜晚，笼罩在这些人身上的光源都会变得越来越失真，而黑暗也越来越浓厚。
通过这种光影手段，层层推进，把那种压抑的恐怖感深深的刻印在了所有人心中。
而更让人惊讶的是这部电影的构成。
真正意义上的群像戏。
一点点抽丝剥茧的过程，推理，与每一个角色的心理活动、以及死亡预兆等等。
明明不是恐怖的片子，可最后大家却看的心底越来越泛冷。
尤其是李宁玉被带领着在夜晚往刑讯室走的时候……
那两排跟木偶似的军人忽然在黑暗中发出了合唱……
许多人都吓了一跳。
不自觉的出了一身汗。
同时愈发无语。
一个谍战片，硬生生的靠着这股光影效果拍出来了恐怖片的既视感……
在搭配那贯穿始终的摩斯密码等等……
玩的活可真。
不过……
有能耐！不简单！
不知不觉间，电影缓缓来到了尾声。
所有的迷局开始抽丝剥茧一般的交代。
笼罩在整部电影上的阴云开始消散之际，大家终于看到了杨蜜与梁冰凝那一镜到底的片段镜头。
这里许鑫用了一种很巧妙的手法。
虽然是一镜到底的片段，但他中间也依旧穿插了吴志国受刑的片段。
前面借由吴钢演的“六爷”在给刘一菲用刑时，做出了说明的针刑手段，让大家明白了这位六爷“三针下去，认罪的认罪，画押的画押”的恐怖能耐。
而这一段一镜到底的画面里，许鑫用的手法是哪怕是切换掉了杨蜜和梁冰凝的镜头，轮到了张函予这里，可背景音依旧是俩人的争吵、哭诉、和解等等情绪的对话。
时而通过画面，时而通过声音两种交错拍摄，一边用吴志国代替顾小梦受刑渲染这种悲戚的情绪。
一边用顾小梦和李宁玉的对话来推动吴志国命不久矣的紧迫感。
在这一场堪称教科书一般的一镜到底中。
所有人都看到了这个新生代四小旦从台词，到演技上都堪称巅峰的水准！
而最后，声音在“求求你，去举报我吧”的哭诉中戛然而止。
也在吴志国双眼充血，失去意识时，李宁玉准时出现。
两边的交错的时空终于融合在了一起。
而最后，当看到了那恐怖的绳刑，以及杨蜜攥着解开的手铐弯钩刺入武田的动脉，被王田香一击致命倒在地上后，露出了“死得其