不想最后没法毕业。”
“这个我去找加里去协调。”
等托马斯·阿里安说完他的事情，戴蒙·温特接上话题跟上原俊司谈起了下午那场演出，DG唱片计划进行现场的唱片录制和录像带录制。
“威廉，你的现场演出实在是太棒了，不比那些成名已久的钢琴家差到哪里，所以我决定今天下午那场音乐会直接进行唱片的录制。”
“戴蒙先生，这样没问题吗？”
“当然，这样可以省去去录音室录制的时间，马上就要新年了，不然又要拖一个月了，而且刚才我跟托马斯沟通了，可以配合明年的巡演，唱片的销量也有保证”
“我这边没什么问题，具体的您和托马斯先生沟通就行了。”
短暂的中场休息后，上原俊司再次来到了舞台上，等所有人安静下来以后，他将自己的双手微微抬起，看着自己面前的钢琴，调整着自己的情绪。
下半场要演奏的曲目是《热情奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》。
贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝，原来的曲名叫做《第二十三钢琴奏鸣曲》，作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。
刚开始上原俊司的手在钢琴上慢慢的跑动着，力量并不大，非常的平缓，就如同百日晴天的大海一般，您坐在船上甚至感觉不到什么波浪，随后紧接着慢慢的加快，琴声渐渐变得急促了一起，似乎海面在风的抚摸下慢慢的掀起波澜，一阵暴风雨正在慢慢形成。
弹到了第二乐章三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。
而到了第三乐章，上原俊司的演绎显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子。
暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。
第二首的《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，要早于《热情奏鸣曲》。
旋律完全跟之前的四首曲子不同，处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。
开篇的节奏非常的快，呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。
金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。
这是一首充满了大自然诗情画意的奏鸣曲，音乐之中所描绘了一番美好的场景，所有的观众仿佛置身在草原花海之中，身边围绕着各种小动物，和谐自然的让大家的注意力似乎都松懈了下来，他们只想静静的听着上原俊司的演奏，就这么安安静静的听着上原俊司的演奏直到睡着。
正当所有人的精神几乎完全的松懈下来的时候，上原俊司不由的轻微一笑，手指微微变动，然后砸下。
噔~噔~蹬蹬~，四连音宣告了演奏的结束。
全场的观众们似乎还没从那个生生勃勃的世界中走出来，直到上原俊司站起来谢幕，这才如同大梦初醒。
热烈的掌声响彻音乐厅，大家纷纷站起来鼓掌，在音乐厅的回声壁的作用下，这个声音就像是雷鸣一般，也不知谁想起了可以要求演奏者返场的，开始大喊“encore~encore~”，没过多久就开始蔓延到了全场都开始喊“encore~”。
能让观众喊“encore~”这代表了观众认可了演奏者的演出，是音乐表演的相互尊重。
上原俊司只好坐回去给大家弹了一曲《秋の恋》，这也算是夹带私货了。
演奏结束后，上原俊司再次起身鞠躬行礼，这次再喊“encore~”也不能继续弹了，他还要准备下午三点的演奏，另外小泽征尔应该也快到了，还得去接他们。