范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！
“我要你跟着我投，你他妈自己听桃色歌曲听得那么起劲，都快结束了装什么后悔啊！”
儿一股劲嘀咕，满怀同情地瞧着我：
‘不要对我们姊妹生气，你这苍白忧郁的小伙儿’！”
朵、夜莺、星星，这些寻常事物到了诗人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的东西，足以见他此时的状态有多么脆弱敏感。
很多人重新抓起自己早已折掉的熄灭束，在心疼怜惜又追悔不迭地徒劳摇晃着。
却悄悄地啜泣流泪了。”
内容都大同小异。
“可惜它们都不知道！
只有一个人了解我的心酸，
“都怪你们把可爱的夜莺小姐弄哭了！！！”
是她把我的心，
尤其在拖长“herz——”（心）音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。
吕克特大师已经有很久没抬头了。
范宁在上方声部接续奏响下落的十六分音符，又以长时值的附点四分音符承接，就像清晨的露珠在一片片树叶上凝聚打旋，然后在某个瞬间终于掉落在地，化成了一滩晶莹清澈的水。
夏天（七），《心碎也不恨你》。
完全可以想象，一位悲观忧郁又敏感的艺术家，在创作这部作品时，会有多么患得患失，会将自己代入到何种坎坷又凄美的境地中去。
它的光辉时常把我照亮。”
狠狠撕为两半！！！”
这首曲子描绘的诗人清晨在园中漫步，试图忘记曾经的恋人。
“咚——咚咚咚—”“咚——咚咚咚—”
可在人声旋律即将结束之时，范宁极速跑动的指尖下，五个特强记号（sf）突然毫无征兆地的被奏出，好似主人公的悲愤之情在此刻如火山版喷发！
“即使心碎，我不怀恨！
即使心碎，我不怀恨！
爱情永远消失，我不怀恨！
虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”
“没错，它的文本完全是为情绪服务的，我从来没被这么强烈的情感所压倒过！”
乐迷们看到少女脸上的泪痕后真的怔住了。
其实，《诗人之恋》在舒曼的创作时期里很微妙，1840年是他与克拉拉步入婚姻殿堂的爱情之年、音乐创作的丰收之年，于是很多人想当然地认为这部作品是“充斥着幸福喜悦的灵感结晶”……
听着夜莺小姐唱出最后一个诗节，很多听众这下不禁闭眼仰头，靠回座椅，微微张嘴，喘息着呼入空气。
之前《美丽的磨坊女》，不管后续如何，至少在中间位置的
“我的也是！什么情况！？”
现在才到
听众们也纷纷评头论足，发表感受。
“笛子在奏，提琴悠扬，
但不知为何，前面才八个小节，范宁就听见她的声线微不可察地抖动了几下。
如此到了秋天的最后一首《在晴朗的园早晨》。
“但你们有没有发现，他钢琴后缀的成份很大，演唱完毕之后，伴奏就不再是伴奏而是独奏……钢琴继续渲染着作品的后景，作为对曲式的一个补充，甚至是整首作品的一个总结，这很好地弥补了听众觉得意犹未尽的问题……”
可爱的小天使在啜泣啊……
老师写的音乐里，这位唱着歌谣的诗人，这位出席舞会的诗人，真的是婚礼的主人么？
笛声在奏，琴声悠扬，喇叭和鼓声咚咚地响，听众们感觉思绪正从华宴上飘升而起。
音乐自然没有因此停止。
简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。
双簧管在吹，鼓在擂，
喧闹声中可爱的小天使啊……
在《当我听见恋人的歌》一曲中，诗人听到一首恋人曾经唱过的歌谣，相思之情顿时溃如决堤，满腔的悲凄化作泪水滚滚流淌。而在《少年爱上一位姑娘》里，诗人又用讥讽的态度叙述一个民间故事，来表示恋人错过这样好的自己一定会追悔莫及，可这种讽刺恰恰是诗人内心脆弱又千疮百孔的证明。
“所以时间短，但信息量不小，这舍勒完全不做无意义的旋律或歌词重复，每一秒都有新的音乐材料，或新的情感变化！”
假如夜莺知道，我有多么悲伤，
它们会帮我振作精神，让我欢快歌唱。
同样是夏季袒露心意的告白，但情绪不再是之前的酩酊和炽热。
他们趁着
但事实上，两人成婚在9月，而这部作品完成于5月，正是舒曼与恋人分开，聚散悬而未定，外界阻力重重，内心最煎熬痛苦之时！
教堂中有一幅画像，
画在金色的布匹上，
人声却始终融不进这个伴奏，处在一种于热闹中抽离的状态。
火苗在空中跃动，乐器们交织在一起，多么热闹，多么欢乐。
但我不怀恨！”
附点旋律在范宁手指连音线的指引下，让河流流淌时微有起伏又更显静谧的形象逐渐远去。
“这舍勒写的都是些什么啊，我也是真的服气了……”
“我觉得很多别人写的歌已经听不下去了”
夜莺小姐仍旧在笑，脸颊上却淌出了两道浅浅的痕迹，在舞台灯光的反射下清亮一片。
一切为情绪服务。
“你又没参加经历过，怎么知道对她有多重要呢？”
听到
与上下奔流的伴奏旋律不同，夜莺小姐的人声起伏却并不活跃，节奏和音域始终处在克制的范围内。
这首歌曲的基调偏向庄严和倾慕。
一直百无聊赖、打着呵欠等待结束的芮妮