她借着和声交响乐团的音色，构建出了一个如同女王一般的感觉。
她将这个感觉印刻在自己身上，然后传递给在场众人。
不管在场众人是否接受她的音乐，她都会将音乐传递给他们。
这，便是女王的恩赐。
不允许任何人拒绝。
音乐之中的美感在蔓延。
顺着众人的脚心，顺着骨髓，一点一点滴蔓延。
蔓延到每一个角落。
蔓延到众人心中最为隐秘的地方。
她口中单簧管音色的响起。
所带来的，并不仅仅只是弦乐部分。
还有，其他的管乐。
她的声音逐渐变得高昂。
所有的管乐都在她的带动下，跟着一起轰鸣。
百鸟朝凤】！
虽然苏玥吹的这并不是唢呐。
虽然在场的很多人都没有听过华国的百鸟朝凤。
但是此时此刻。
苏玥口中单簧管所吹出来的音色，绝对能让众人所联想到百鸟朝凤时候的场景。
每一支乐器都在向着苏玥的单簧管所跪拜。
每一支乐器都在想单簧管表达出自己的敬意。
陈秋手中的指挥棒挥动。
苏玥高昂的笛声带着乐团向着更为恢弘的天空奔涌而去。
之前的一切迷茫在苏玥的笛声下，彻底消亡。
众人的耳中只剩下单簧管的绝美音色。
这个就是苏玥。
这个就是苏玥的单簧管。
众人已经完全听傻了。
很多海城歌剧院的人，脸上满是苦涩。
他们听出了绝望。
不过，这并不是苏玥的绝望，而是他们的绝望。
他们，没有希望了。就只是苏玥这样的一尊年轻的大神在这边压着。
就单纯凭借她这一手统领着管乐。
海城歌剧院已经没有任何希望有机会战胜和声交响乐团。
甚至他们敢说。
全国能战胜和声交响乐团管乐声部的人，也就只有那么寥寥数人。
比如说余涂所带着的华国第一管乐。
又或者最近才刚刚兴起，了大价钱才建设起来的，贵城交响乐团的管乐。
他们也听过海城交响乐团的管乐。
甚至他们知道海城交响乐团最强时候的管乐究竟如何。
他们可以负责任的说。
海城交响乐团的管乐，不如和声交响乐团的。
这个并不是吹捧，也不是捧杀。
这个就是很明确的。
海城交响乐团的管乐强吗？
很强，甚至可以称得上是海城这边所能拿得出手的顶级管乐乐手，都被海城交响乐团收入囊中了。
你基本上可以这么说。
一位海城这边的顶级音乐人，在和声交响乐团没有出现之前，他们所能想到的最好工作。
便是加入海城交响乐团。
这足以想象出海城交响乐团的实力究竟有多么雄厚。
但是即便如此。
这群搞音乐搞了几十年的人，他们能非常肯定一点。
海城交响乐团的管乐实力，在苏玥加入和声交响乐团后，步入现在的和声交响。
只要和声交响乐团将他们的音乐再进行一些稳定。
那么基本上可以说。
这是一支有机会问鼎世界前五十的顶级交响乐团管乐。
没有任何疑问。
和声交响乐团以及苏玥有这样的实力。
望着舞台上的苏玥，众人感慨。
单簧管女王，指挥皇帝。
他们真的很好奇，和声交响乐团，究竟还能给他们什么样的惊喜。
而舞台上的音乐也并没有给予众人特别多的失望。
要知道在印象派绘画中，有一个最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。
他们力图捕捉稍纵即逝的生活和自然景象，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
因此你可以很清晰在德彪西的音乐中，同样感受到其对于传统音乐固定创作模式的新的探索与突破。
陈秋以及苏玥将这种新的探索与突破进行了扩大。
并将其表现的更为热烈。
你可以很清晰地在其作品中听到，调域的范围被扩大，切断了和弦之间的功能联系，使和声独立。
和声交响乐团与苏玥的合作，将音乐之中的一切细节变得清晰可见。
在场众人从来没有听过如此细节的诠释。
他们不仅可以听见音乐整体的那种朦胧，也同样可以听见音乐之下的细腻。
这种似乎截然相反的感觉，给了他们更大的震撼。
苏玥的音乐是那么的强势。
强势到他们甚至都有一些难以呼吸。
可是他们怎么都没有想象过，苏玥的强势之下，还能蕴含着如此细腻的表达。
这种打破了自然音级与变化音之间的界限，自由地运用半音，大大削弱了调性的功能，改变了“调”的传统观念的表达。
让众人仿佛见到了德彪西本人。
他们甚至见到了犹如莫奈的《草垛、《卢昂教堂组画侧重表现在同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观的审美意境。
这种忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求“绘画”色彩关系的音乐美。
他们不得不承认。
这不愧是苏玥。
不愧是和声交响乐团。
光与色的交织。
音乐与思想的共鸣。
众人已经彻底放弃思索的能力。
聆听者苏玥女王的号令。
跟随着和声交响乐团的步伐，一步一步地向着远处前进。
不需要任何的思考。
只要听着音乐即可。
你能听见副部主题出现与主部朦胧的意境所构成的鲜明对比。
无需思考其意义。
因为陈秋已经将意义诠释。
苏玥手中单簧管的旋律及节奏依旧如旧，平稳进行。
陈秋手中指挥的交响乐团则是疯狂地变化着和声色彩。
单簧管的旋律层与乐团的和声层次变的相对独立，已构成音乐进行中的多维空间。
曲调较前更为优美流畅，光线由暗转明，似阳光穿过晨雾，直透树林。
进入副部