句与乐句之间的线条，都在潺潺流水声中弱起，避免突强的开始音与伴奏脱节，人声与钢琴配合得天意无缝。
主人公的生命不仅归于平静，他的经历、他的劳动、他的爱情也将逐渐被心上人遗忘。
依旧是明朗的色彩，依旧是连绵不绝的表达，只不过换成了6连音群，仿佛是远处小溪潺潺流淌的声音：
然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。
当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”
每次分节歌歌词重复的最后一句，摇曳的四部和声填充都会暂时消失，钢琴声部变作了弱而整齐的大和弦伴奏。
一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉束”。
夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。
“声乐套曲”这个单词，在古雅努斯语中的拼写方式与德语“liederkranz”相似，直译的话应是“歌曲的环”——高明的作曲家们历来就有这样的传统，他们擅长将一些情节上连续，结构又相对完整独立的艺术歌曲编织起来，就像古代咏颂长诗的游吟诗人头顶的月桂叶冠一样。
《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！
该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！！！
“远远望见一座磨坊，四周环绕着赤扬，
“我和她亲密并坐在赤杨树荫中，我忧郁地凝视着溪中清澈的水流。
“当那猎人的号角声声吹动，我的波涛声将为你分外暄腾，
勿忘我，别张望，免得触影生情，愿你让他在沉睡中做个好梦。
‘喂，欢迎你，欢迎你’水车甜蜜地唱。
《美丽的磨坊女》，
调性重新回到简洁的g大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。
“滴咚滴咚滴咚滴咚……”
“你饶舌的伙伴是否也这样想？你欢笑，你歌唱，是否也这样想？
欢乐的小鸟别再唱歌，别再唱歌，你们别再唱歌。”
曲子最后以渐弱渐慢结尾，似乎暗示了这主人公流浪的生活不知会是什么结局。
“安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。
“我愿安息在你清冷的水波中，
啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，
啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”
那么顺着这个情节，一段美妙的邂逅应该要开始了吧？
钢琴奏出一段上下起伏，又带着拟人化装饰音的序引，
快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。
每当黄昏大家围坐在场上，同把劳动后的憩息共享，
那位坐在钢琴前的桂冠诗人瓦尔特先生，都已经双手提腕虚放于琴键了，她怎么还不站定，进入酝酿情绪、调整气息的待演唱状态呢？
随即歌曲重回大调，主人翁此刻已经深陷爱情，一连经历着《疑虑》和《焦急》，听众们发现钢琴的节奏重归快速，并出现了激烈调性变幻。
你的身影啊，会扰乱他的平静。”
绝妙的安排，绝妙的写作手法！……吕克特大师在心中连连叹服。
夜莺小姐踱步未停，她解开了自己的发箍，俏皮背着双手，挂着浅浅低笑，跟着琴声愉快地唱响起那一支传世的旋律。
这不算太理想的世俗生活状态，但欢快跳脱的伴奏织体，清晰明朗的旋律，无疑不传达出主人公豁达的心态，听众觉得这一定是个愉快又美妙的爱情故事。
他们回想起了“宫廷之恋”，重新审视起了“典雅爱情”，遥想起了少年时代那些怦然心动的时刻，多么纯洁克制，又多么义无反顾！
心心相印，心心相印，让我们永远心心相印……”他在每一个能触及的地方，都动情地刻上心上人的名字，幻想着能与她永远在一起。
情窦初开的青年与那位女孩相遇了，台上的少女浅酌低吟着
在
谢天谢地，在
它潺潺流入幽谷，多清新多嘹亮。
“…….也许真是这样，我在这样想，我心中一切期望都如愿以偿。
“但愿你能留下你那洁白的手帕，
“你看那水车旋转忙，你看那水车旋转忙，
小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。
主人公在
于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。
他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。
水车声声歌唱，歌声多嘹亮。
瓦尔特双手奏出古典的四部和声进行，高低声部是二分音符的平缓线条，中间是柔情摇曳的附点节奏填充。
应该是还有一首，但主人公已经死了，叙事长诗已经结束。
我只有去问小溪，是谁让我心动……”唱着歌的夜莺小姐继续扮演着主人公，他不敢对身边人去说，而只能向忠实的小溪朋友倾吐心声。
某个清晨，他撞见心上人的身影，见她低头无言，却不敢探寻心间忧虑，只能远远地伫立窥探，这是《早安》；他在心上人住房的小窗前种满鲜，幻想夜深人静万籁俱寂时，这些儿会替自己将心意表达，这是《磨工的》。
“我不会问朵，也不会问星星，
找到这工作我如愿以偿，得到劳动与爱情我如愿以偿。”
它们日日夜夜在奔流，不停奔流向远方……”
“……啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，
“但小溪你可知道：这就是我的爱情。”
听众被这支无忧无虑的朴拙歌谣，以及台